当AI可以一键生成梵高、莫奈风格的画作，一个画了一辈子画的老艺术家，该用什么来回应这个时代？
5月8日，在江苏大剧院美术馆开幕的“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”上，深耕美术领域数十载的艺术家李向伟，选择用“白马”这一古老而自由的符号，回应艺术之于AI时代的思考。这是李向伟首次举办个人展览，站在展厅里，他用八个字形容自己的心情——“满怀忐忑，满怀感激”。
“年过古稀第一次办个人展，可能每一个艺术家都有这样一个梦想。”开幕式上，李向伟的答谢辞真挚而恳切。李向伟的艺术创作，始终以挣脱束缚、守护自由为内核。他笔下的马，迥异于乌骓、赤兔等被驯化的坐骑，而是秉承庄子“牛马四足，是谓天”的理念，无缰无辔，独立于星空旷野，是“自由而高贵的精灵”。
步入美术馆展厅，画布、装置艺术流动着“跃动”意象——无缰无羁的白马，置身于天地与星空之下。从纸本水墨《大数据时代的伊甸》《第四纪冰期的月光》的空灵意境，到《大数据·驿》《并行·共生》等装置作品的时代思辨，李向伟笔下的白马，无缰无鞍，或伫立星空，或驰骋雪原，自由而孤独。
本次展览是李向伟在技术狂欢的时代里，用尚未被算法规训的艺术诗意表达。展出的系列作品创作于2022年至2026年，这几年，正是人类与AI深度纠缠的几年。它并非是应和马年的应景之作，而是一位画家在时代巨变关口的内心独白。
“放眼当下，AI浪潮来势汹汹。”李向伟坦言，对自己毕生热爱的绘画手艺“有点悲观”，但他并未轻言放弃，“那无羁的思想和自由的创造，可以超脱于AI的掌控。”作为一位传统意义上的美术家、艺术家，李向伟对AI浪潮保持着清醒的敏感。眼下，李向伟选择跟随自己的白马，他说：“沿这未知之途走下去，且行且思，静观其变。AI一分钟能生成100张、1000张，其效率远胜于人类，我们怎么办？我不知道。我只是希望抛砖引玉，用实践来回答。”
“人工智能本质上是在人类历史图像的基础上重新组合，它无法替代人的创造。因为每一件艺术作品背后，都有一个真实的人，带着困惑、坚守与温度。”中国美协壁画艺委会原名誉主任唐小禾说。中国壁画学会副会长唐鸣岳表示，李向伟笔下的白马，既承载庄子笔下“逍遥游”的自由精神，也蕴涵海德格尔所说的“诗意栖居”的现代寓言。无论是他画面中奇妙的构图，还是装置作品中金属与木石的碰撞，都在向我们宣告：艺术家的“手艺”，是硅基智能永远无法替代的碳基智慧与感知。
中国美协副主席、江苏省美协主席陆庆龙表示，AI时代艺术家面临挑战，更需要我们有自己的吸引力、自己的思想、自己的感情。解放思想提升创造力，在这个时代尤其珍贵。“李向伟在中国画、壁画、雕塑等领域都有建树，正因为他善于用自己独特的视角去发现问题。”
“李向伟在AI浪潮席卷的当下，坚守艺术本真，守护人类独有的生命体验与精神温度。作品既有东方美学的含蓄隽永，又有当代艺术的开放格局，更有一位古稀艺术家对时代、对人性、对文明的深沉回望与清醒审视。”江苏大剧院总经理廖屹期待李向伟继续笔耕不辍，创作出更多有筋骨、有温度、有思想的精品力作，为中国当代美术发展贡献智慧与力量。
本次展览将持续至5月24日，免费向公众开放。
(江南时报记者 邓雯婷)
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